Shigeo Fukuda. Une image peut en cacher une autre

©Shigeo Fukuda, exposition personnelle Tokyo, 1975

Shigeo Fukuda est un incontestable amoureux des images.
Cet éternel jeune homme, espiègle illusionniste, joueur véloce et solitaire crée des images qui questionnent notre intelligence et notre imagination. Artiste polymorphe, tour à tour dessinateur, sculpteur, scénographe dans l’espace public, designer d’objets du quotidien devenus subtilement improbables, il est aussi à l’aise en 2D qu’en 3D. Il maîtrise les illusions optiques, les anamorphoses en créant des situations impossibles, des réalités retrouvées.
Chez Fukuda, une image peut en cacher une autre.

©Shigeo Fukuda, dessin, 1981

Quand Fukuda dessine une affiche pour la paix, le projectile est sur le point de rentrer dans le fut du canon au lieu d’en être violemment expulsé. Le point culminant de l’action dans Victory souligne l’ironie de la catastrophe. L’humour noir fricote avec l'absurde pour rendre encore plus poignante la tragédie.

©Shigeo Fukuda, 1969

L'exposition dévoile deux facettes de son travail de graphiste, à travers 50 affiches des années 70 à 2008. Elle présente pour la première fois en France de très beaux livres pour enfants et des livres d'artistes datant de la fin des années 60 au tout début des années 80.


©Shigeo Fukuda, années 60


©Shigeo Fukuda, Ecole, tirage: 300 exemplaires, 1965

L'affiche de l'exposition, clin d'œil de Mathilde Kœnig et Cylia Pheng, jeunes diplômées de l'ésad Amiens, est l'hommage d'une jeunesse dont Shigeo Fukuda (voir l'interview), présent lors du vernissage, a su apprécier à sa juste valeur l'impertinence ludique…

Shigeo Fukuda.
Une image peut en cacher une autre.
Exposition d'affiches et de livres.

• Mairie de Trouville-sur-Mer, Normandie

25 octobre - 30 novembre 2008
Entrée libre et gratuite
1h52 de Paris par train direct…
renseignements : +33 (0)2 31 14 60 70

• Esav Marrakech, Maroc

15 janvier - 13 février 2009
Entrée libre et gratuite
3h00 de Paris par vol direct…
renseignements : florence.robert@esavmarrakech.com

Un petit ouvrage graphique est publié chez Michel Lagarde
dans la collection Design Graphique.
Distribué par le Comptoir des Indépendants (8 euros)

n.b: Les cordonniers sont les plus mal chaussés… aussi, n'est-il pas aisé de présenter le commissariat d'une exposition dont on a conçu et porté le projet soi même ! Une fois n'est pas coutume…

Jacques Villeglé : la comédie urbaine d'un arracheur d'affiches

La Femme, 1966, rues Desprez et Vercingétorix, Paris
Museum Ludwig, Cologne, Allemagne, ©Jacques Villeglé

A l’occasion de sa première rétrospective parisienne, Jacques (Mahé de La) Villeglé revient sur près de soixante années de sa production. Cet éternel flâneur, arracheur d’affiches lacérées par des mains anonymes, présente au Centre Pompidou sa tentative de classification de plus de 4000 œuvres selon des critères formels ou thématiques et depuis les années 90, en fonction des lieux géographiques. Depuis sa première création en 1949, jusqu'à aujourd'hui, Jacques Villeglé n'a jamais changé de matériau, n'y eut de cesse de remettre en question sa pratique.

La création en Aquitaine, d’un atelier itinérant, et le développement, dès 1969, parallèlement au rapt des affiches lacérées, d’un Alphabet socio-politique, issu de graffitis trouvés sur les murs (comme le A encerclé d’anarchiste par exemple), constituent autant de nouvelles clefs de lecture de son œuvre que les historiens de l'art ont trop souvent cantonnée aux mouvements qu’il a traversé : le Nouveau Réalisme, le Lettrisme ou l’Internationale Situationniste.

"J'ai fait le pari que l'affiche serait toujours en évolution, la société l'était et l'affiche représentait la société. […] Les affiches lacérées racontent des histoires. Elles sont le contraire de quelque chose d'indifférent."
Libération, 23 et 24 août 2008, entretien avec Henri-François Debailleux

Des films expérimentaux sont également intégrés au parcours de l’exposition. On y découvre notamment les bandes-sons de Pierre Schaeffer, Pierre Henry, véritables équivalences sonores de son travail plastique. Cet intérêt pour la musique se retrouve dans une série récente d’affiches sur le thème des musiques amplifiées. Un catalogue est publié aux éditions du Centre.

Rétrospective du 17 septembre au 5 janvier 2009
Evénement à ne pas manquer : La production d'un flâneur
entretien de Jacques Villeglé avec Sophie Duplaix, commissaire de l’exposition
Centre Pompidou, mercredi 24 septembre, 19h30, petite salle
entrée libre dans la mesure des places disponibles
renseignements : Christine Bolron 01 44 78 46 52

Le TDC 53 s'installe à Paris

New York, 1946. Quelques typographes fous furieux se réunissent pour déjeuner. De cette rencontre naît l’idée de créer un club, qui verra effectivement le jour en octobre de la même année. Son but : contribuer activement à l'amélioration du niveau de la typographie et des arts graphiques, encourager la recherche et la formation, diffuser des informations qui abordent tous les aspects de la typographie.

En 1955, le Type Directors Club de New York instaure son premier concours, qu’il ouvre au public l'année suivante. Depuis 1985, ce concours annuel est devenu international : un catalogue est édité chaque année. Les participants sont graphistes, typographes, créateurs de caractères, enseignants, étudiants, directeurs artistiques, professionnels de la production typographique…

L’objectif du concours est de stimuler la création graphique internationale, de faire connaître les arts graphiques et typographiques à un plus large public. Ainsi, depuis plus d'un demi-siècle d'existence, le Type Directors Club de New York s’implique dans tous les champs de la création typographique et du design graphique contemporain : publicité, communication, multimédia, éducation, packaging, édition…


- Black and White, GGG Galerie, Japon
Melchior Imboden, Buochs, Switzerland
Art & Creative : Direction Melchior Imboden
Design Studio Imboden
Principal Type : Univers
Dimensions : 70 x 100 cm, affiche

Les travaux des lauréats sont présentés dans une exposition itinérante qui circule dans le monde entier. L'ECV, Ecole de Communication Visuelle, accueille cette compétition internationale depuis 16 ans, "l'excellence internationale du graphisme... le who's who du design", selon l'expression d'Alex White, président du Type Directors Club de New York.



- Fraktur mon amour, livre de fontes typographiques, Allemagne
School : Fachhochschule Potsdam
Design : Judith Schalansky, Berlin
Creative Direction & Lettering : Judith Schalansky
Principal Type : FF Profile and 300 Blackletter fonts
Dimensions : 12.4 x 20 cm


-Tangible /Intangible, School of Visual Arts New York, Usa
Design : Julia Hoffmann, Lenny Naar, Paula Scher New York
Creative & Art Direction : Richard Wilde and Paula Scher
Production : Adam S. Wahler
Design Office : Pentagram Design Inc.
Principal Type : Interstate Hairline
Dimensions : 17.8 x 12.7


- Circular Magazine of The Typographic Circle,Grande Bretagne
Art Direction : Domenic Lippa, London
Agency : Pentagram Design Ltd.
Principal Type : Co Text and Co Headline
Dimensions : 23.8 x 33.3 cm

Cette année encore, les quatre écoles du groupe ECV présentent en France et en exclusivité la 53e édition du Type Directors Club de New York. Plus de 200 créations internationales à découvrir de tout urgence, d’autant que l’exposition parisienne ne dure malheureusement que 4 jours !


ECV Paris 1 rue du Dahomey 75011 Paris
du 28 février au 2 mars 2008
10h à 18h, tous les jours, entrée libre
vernissage mercredi 27 février 2008 à partir de 18h
En province :
- du 14 au 21 mars, à l’ECV Provence
580 avenue Mozart, 13100 Aix-en-Provence,
- du 16 au 23 mai, à l'ECV Aquitaine
59 rue de Tivoli, 33000 Bordeaux.

En FLAGrant délit de talent…

FLAG est un studio de design créé en 2002 par Bastien Aubry et Dimitri Broquard à Zurich. Essentiellement actif dans le domaine artistique et culturel - notamment la création de catalogues, de livres d’artiste, de magazines et d'affiches, FLAG produit surtout des dessins et des illustrations pour des éditoriaux ou des projets privés.

Leurs crayonnés, découpages et photomontages se démarquent nettement du graphisme historique suisse organisé sur le système de grille et la tradition typographique d’Helvetica.



Ici, on découvre, entre art brut et smileys une écriture spontanée, drole. C'est jubilatoire, la couleur fait le reste…
Bastien Aubry (né en 1974) et Dimitri Broquard (né en 1969) enseignent tous deux dans des écoles d’art suisses et travaillent pour : Addition & Adelaide, Tokyo / Hauser & Wirth Zürich London / Helmhaus Zürich / Neue Kunst Halle St-Gall / Swiss Institute, New York / Yomama Recordings, Stadt Theater Bern. A découvrir absolument.

A certain, je ne sais quoi
Flag/project room
Centre Culturel Suisse, Paris
32 et 38, rue des Francs-Bourgeois
75003 Paris
Tel +33 (0) 1 42 71 44 50
Exposition jusqu'au 9 mars
www.flag.cc / ccsparis.com