Une exposition du travail graphique de Cédric Gatillon à Marrakech

Accrochage en action par les étudiants 2e année graphisme de l'ésav

Une première vison des affiches de Cédric Gatillon peut sembler - au regard non aguerri - plurielle et incongrue. Devant des portions de corps aux poses improbables comme dans Bord#1 d’Emmanuelle Huynh, on participe à une gymnastique visuelle des corps, du texte et des images. Parfois, des projections de textes ou des écrans de télé viennent perturber notre rétine, des collages typographiques comme des lettres anonymes se bousculent : écrit et image s’inventent entre écrans publicitaires et panneaux western intergalactiques… (Saison 2005-06, Villa Gillet, Lyon). Pas un style, pas une seule et même approche – mais des conversations chaque fois différentes et toujours renouvelées avec le client.

Le graphisme de Cédric Gatillon : l’art visuel au quotidien d’un homme-orchestre

Soir de vernissage sous les affiches

Dessin en noir ou une couleur sur aplat de rouge, jaune, bleu ou vert. Les contraintes économiques donnent des résultats créatifs inattendus tel ce couteau suisse orchestrant la saison 2003-04 du Théâtre de la Renaissance à Oullins. Plaisir de découvrir le parti pris d’un fond rouge avec une découpe du sujet dessiné en aplat de noir et une typo blanche en haut de casse, sans empâtement. Un diapason est fièrement campé dans des chaussures pour le spectacle musical Aventures et nouvelles aventures. Dans Emprise de tête, une tête à la forme simplifiée – sans doute un hommage au style Art déco de Jean Carlu ou de Cassandre - dessine un jeu de labyrinthe dans sa calotte… Coriolan de Shakespeare (saison 2004-05) fait ouvertement référence aux affiches de mai 68 et adapte parfaitement le visuel contemporain à la tragédie antique. Pour la saison 2005-06, Cédric Gatillon s’amuse de jeux typographiques ou la lettre devient une fringante image pleine de couleur, déjouant les codes attendus des spectacles musicaux, électro ou vidéo… 2006-07 donne la part belle aux collages, amoncellement d’hybrides humanoïdes formés d’objets divers du quotidien et instruments de musique avant la déferlante de fruits et légumes de la saison suivante.

Des collages, amoncellement d’hybrides humanoïdes…

Le Théâtre 13 est quant à lui résolument humain. Il mélange la réalité à la fiction, l’humour et la poésie. Dans un grand souffle anthropomorphique, Lysistrata, Roméo et Juliette, Les cuisinières inaugurent un style ou sculpture antique et corps humains s’hybrident dans une emphase surréaliste pour donner chair à un texte théâtral. Citons aussi la magnifique série des lettres peintes à même le corps (La Dispute, le Timide au palais) et les textes projetés, comme pour Marie Stuart ou l’illusion d’une collerette blanche évoque un détail vestimentaire et son destin cruel (saison 2007-08)

Le corps décor…

Des conversations toujours renouvelées avec les clients

Depuis 2008, cet univers éclectique s’est enrichi de l’identité graphique du Théâtre de Cachan, avec la création d’un logo dont la caractéristique est la personnification du A, lettre commune aux deux mots. Des affiches sont apparues résolument typographiques et en deux tons Pantone, créant une troisième couleur qui dynamise la composition dans une simplicité déconcertante.


Ah, Ah, voilA le ThéÂtre de CAchAn !

"Peut-on mettre le titre en un peu plus gros !"
Une exposition du travail graphique de Cédric Gatillon
Affiches, dessins préparatoires et collages
jusqu'au 26 novembre 2009
ESAV, école supérieure des arts visuels de Marrakech, Maroc
Ouvert tous les jours de 10h à 19h, fermé dimanche et jours fériés

Les plus beaux livres suisses

Après la rentrée littéraire de septembre, il est temps de découvrir des livres sous une facette plus formelle : le design de l'objet et la qualité de sa production ! Les "plus beaux livres suisses" ont été exposés au Museum für Gestaltung de Zurich et au Musée de design et d'art appliqués/contemporains (mudac) à Lausanne. Pour la sixième année consécutive, la bibiothèque du Centre culturel suisse présente à partir du 24 septembre les lauréats du concours 2008, organisé par l’Office fédéral de la culture (OFC).

Créé en 1999, ce concours s'adresse à tous les designers, institutions et entreprises œuvrant à la production de livres - au moins une des trois parties doit être établie en Suisse. Les livres primés le sont sur des critères formels. Pour cette édition, le CCS fait partie des lauréats avec le catalogue Centre culturel suisse 2006 - 2007 - 2008.

A l’occasion du vernissage, le jeudi 24 septembre de 17h à 21h, une présentation des lauréats aura lieu en présence de Tan Wälchli, graphiste et co-éditeur du catalogue des livres primés et le graphiste Laurenz Brunner, concepteurs du catalogue du CCS.

Catalogue des livres primés
"Die schönsten Schweizer Bücher / Les plus beaux
livres suisses / I più bei libri svizzeri / The most
beautiful Swiss books 2007", Bundesamt für Kultur,
Bern, 2009, ISBN 978-3-95227-006-6, CHF 35.-


Centre culturel suisse à Paris
38 rue des Francs-Bourgeois
75003 Paris
jusqu'au 12 décembre 2009
www.ccsparis.com

Le kiosque de Nathalie Lété

Des oiseaux qui annoncent Lété…



C'est Nathalie Lété qui les installe cette semaine
chez MERCI au 111, boulevard Beaumarchais, Paris 11e
du lundi au samedi ....pendant un mois environ
il y a aussi des objets délicieux, des guirlandes en tissus, des dessins en papier !

métro: Filles du calvaire
www.nathalie-lete.com

L'art de filmer l'art

Voila bien un sujet qui peut paraître d'une simplicité déconcertante. Or rien n'est plus difficile que de rendre vivant un tableau, une installation ou une sculpture en les passant par l'objectif d'une caméra. C'est un peu comme filmer un spectacle de danse - exercice périlleux rarement réussi !

L'art de filmer l'art, avec François Levy-Kuentz, réalisateur.

JEUDI 23 AVRIL 2009 à l'Ensad
École nationale supérieure des arts décoratifs
31, rue d’Ulm 75240 Paris cedex 5
Amphithéâtre Rodin
Séance de 18h30 à 20h
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Prochaine séance jeudi 30 avril
John Thackara, designer.
http://www.thackara.com

FUKUDA SENSEI…

"salut florence, ce petit dessin sur le petit cahier qui m'accompagnait à ma première rencontre avec cette homme de très grand talent. C'était à tokyoto chez lui pendant le congrès de l'AGI. Je l'ai mieux connu l'année suivante à Taïwan où nous avons partagé quelques moments complices et drôles. amicalement. R*"

R*, c'est ronald curchod et c'est très beau. Merci.

http://www.ronald-curchod.net
http://www.ronald-curchod.net/emis_recu

Shigeo Fukuda. Une dernière image et puis s'en va

©Shigeo Fukuda

A l'image de ce facétieux dinosaure sortant d'un écran d'ordinateur, Shigeo Fukuda avait suffisamment de recul sur son travail de designer (il était aussi sculpteur, scénographe, bref un artiste complet du design) pour se pencher avec humour sur ses créations, en se comparant sans fausse modestie, avec les plus grands artistes de notre temps… Il avait 76 ans la dernière fois que je l'ai rencontré, une énergie débordante, une fougue créatrice de jeune homme et une passion sans limite pour l’image, dont il savait faire partager l'intelligence à notre imagination. Durant tout un week-end, il su enchanter de sa présence lumineuse les Journées Savignac 2008.

Mathilde Kœnig et Cylia Pheng, d'après Shigeo Fukuda/2009

Il aurait du inaugurer l’exposition que l’École supérieure des arts visuels de Marrakech lui consacre actuellement. La vie en a décidé autrement. Survivent ses images incontournables : illusions d’optiques, anamorphoses, situations impossibles et réalités retrouvées. Shigeo Fukuda est mort le 11 janvier à Tokyo. Ça, c'est la dure réalité.

De nombreux sites et blogs lui rendent hommage :
Steven Heller dans le New York Times
Etapes sous la plume de Virginie Loste
Blog des Editions Michel Lagarde, Paris
Etienne Mineur sur son blog
Shigeo Fukuda le grand par Marc Serre, sur œilpourœil
Geoffrey Dorne avec un au revoir à Shigeo Fukuda

Le petit Fukuda, joyeusement fabriqué pour l'exposition de Trouville-sur-mer, sera en vente dans toutes les bonnes librairies début février.

Rappel amical…

à l'Atelier 18
220 rue du Fg. St-Martin / 75010 Paris
code 1 : 0347 / code 2 : 29387